Sérénité
Louis
Archambault
Béton, deux teintes, deux textures.
Cette sculpture est
située à droite de l’entrée principale. Elle s’incorpore
à la façade de l’édifice qui donne sur la rue
Claude.
Cette oeuvre murale de béton sculpté en relief méplat,
en tant que projet d’intégration à l’architecture,
répond à la Politique du un pour cent du gouvernement québécois.
L’oeuvre est identifiée par une petite plaque métallique
apposée sur le mur, au bas et au centre de la murale, sur laquelle
sont inscrits le nom de l’artiste, le titre de l’oeuvre et la
date de sa réalisation.
Cette
composition murale est également d’apparence très sobre.
Elle comporte une série de formes concentriques fermées sur
elles-mêmes, et donc, en soi suffisantes, qui n’excèdent
en rien le cadre donné, c’est-à-dire la surface du mur.
Tout est très tempéré et retenu.
Le statisme
s’impose. En effet, tout comme les formes qui sont arrêtées
et immobiles dans les confins de leur cadre, l’oeuvre semble également
figée dans le temps.
Les formes
concentriques orientent d’ailleurs le regard du spectateur vers le
centre de la murale qui se présente dans sa totale neutralité,
un vide aménagé au sein d’une forme. Ce vide peut être
interprété comme un temps d’arrêt ou comme un moment
nous permettant de créer, en chacun de nous, le vide intérieur.
Bien que la durabilité du matériau fasse peut-être mentir cette affirmation, nous oserions prétendre qu’il se dégage de l’oeuvre un caractère d’immuabilité qui permet à cette oeuvre monumentale de dégager un profond sentiment de quiétude.
