m12

Inspirée d’un poème de Gloria Escomel, l’oeuvre de la sculpteure aborde le thème du transitoire, de la mémoire de ce qui est disparu, miroir de la fragilité du moi...

Voici d’ailleurs dans quelle mouvance cette oeuvre s’inscrit, d’après les propos mêmes de l’artiste :

Forme gonflée qui évoque le ventre porteur d’une terre nou-velle et enceinte, ici de labyrinthes. Elle les laisse entrevoir, incrustés

au sol, en son centre devenu une place accessible aux promeneurs.

Ces labyrinthes, comme fossilisés, s’imbriquent les uns dans les autres, porteurs ou non d’issues, pour n’en former qu’un seul.

En tant que tracés, ils sont concrets et, alors qu’ils font également apparaître entre eux des espaces labyrinthiques visibles, ils veulent aussi suggérer des espaces virtuels et invisibles, tels que les labyrinthes vertigineux des chiffres, du temps ou de la mémoire. Le paradoxe du vrai et du faux est également une sorte de labyrinthe, puisqu’il s’agit ici d’une fausse terre nouvelle (c’est une sculpture), sur un faux promontoire (étant construit artificiellement sur les débris hétéroclites de notre société de consommation).

Ainsi, j’ai voulu subvertir le principe passif de la terre-mère féconde en y ajoutant le principe actif de la terre, lieu de naissance de mythes, d’explorations, de recherches et de connaissances.

Sur la croûte terrestre qui englobe ces espaces, des continents disloqués et inversés voguent à la dérive ou à la recherche les uns des autres sur un même horizon.

Pour Serge Fisette, Labyrinthide devient en quelque sorte un lieu de rituel qui semble émerger du sol comme un fragment de vestiges d’une civilisation disparue. (...) En investissant l’oeuvre, le visiteur devient officiant et explorateur, il accède à un lieu-sanctuaire enrichi de codes et de symboles, un lieu transcendant (...) .